Para comenzar esta brevísima muestra del cómic, te presentamos una gráfica con algunos ejemplos de historietas llevadas al cine. Más adelante presentaremos más aspectos relacionados con la historieta, pero hablaremos de la que se ha hecho en otros países, incluyendo México.


- Historieta
- Autor
- Fecha de publicación
- Película

-Little Nemo in Slumberland
-Winsor McCay
-1905 - 1911, 1911 - 1913, 1924 – 1927
-Little Nemo Música de Victor Herbert Letras de Harry B. Smith Dirigida por Victor Herbert Estados Unidos, 1908 – 1909
Cortometraje Winsor McCay Dirigido por James Stuart Blackton y Winsor McCay Estados Unidos, 1911, 10 min.
Nemo: Dream One Dirigida por John Boorman y Arnaud Sélignac
Francia/Inglaterra/Estados Unidos, 1984, 97 min.
Little Nemo: Adventures in Slumberland Dirigida por Masami Hata y William 1989, 85 min. (Editada), 100 min. (Sin cortes)

-Popeye el marino
-Elzie Crisler Segar
-1929 – actualidad
-Cortometrajes Paramount Pictures: 1933 – 1957 Series de Televisión King Features: 1960 – 1962 Hanna-Barbera Productions: 1978 – 1988 LionsGate Entertainment:

-American Splendor
(Esplendor Americano)
-Harvey Pekar, Joyce Brabner y Robert Crumb
-1976 – 1993
-American Splendor
(Esplendor Americano)
Dirigida por Shari Springer Berman y Robert Pulcini
Estados Unidos, 2003, 100 min.

-Garfield
-Jim Davis
-1978 – actualidad
Series Especiales de T.V. Estados Unidos, 1982 – 1991.
Happy Birthday, Garfield Producción: Paws Inc. Transmitido por CBS, 1988, 60 min.
Garfiled: His 9 lives Producción: Phil Roman Trasmitido por CBS Estados Unidos, 1988, 60 min.
Garfield y sus Amigos Producción: DPS Film Roman Transmitida por CBS
Estados Unidos, 1988 – 1994, 121 episodios 22 - 24 min.
-Garfield : La Película
Dirigida por Peter Hewitt Estados Unidos, 2004, 85 min.
Garfield 2 Dirigida por Tim Hill
Guión: Joel Cohen y Alec Sokolow Estados Unidos, 2006, 80 min.

-Sin City: La Ciudad del Pecado
-Estados Unidos
Dirigida por Robert Rodriguez, Frank Miller y Quentin Tarantino Guión: Frank Miller Estados Unidos, 2005, 126 min.

-The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy
(Guía para el viajero intergaláctico)
-Douglas Adams
Producción: BBC
Transmitido por BBC Two
-Inglaterra, 1978 – 1980, 6 episodios, 33 min.
Dirk Maggs (últimas tres temporadas)
Transmitido por BBC Radio 4
Inglaterra, 1978 – 2005, 26 episodios, 30 min
-The Hithiker’s Guide to the Galaxy
(Guía para el viajero intergaláctico)
Dirigida por Garth Jennings
Guión: Karey Kirkpatrick
Estados Unidos/Inglaterra, 2005, 109 min.

-The League of Extraordinary Gentlemen
(La Liga Extraordinaria)
-Alan Moore y Kevin O’Neill
-1999 – 2000, 2002 – 2003
-The League of Extraordinary Gentlemen
(La Liga Extraordinaria)
Dirigida por Stephen Norrington
Guión: James Robinson
Estados Unidos/Alemania/República Checa/Inglaterra, 2003, 120 min.

-Men in Black
(Hombres de Negro)
-Lowell Cunningham y Sandy Carruthers
-1990
-Men in Black
(Hombres de Negro)
Dirigida por Barry Sonnenfeld
Guión: Ed Solomon
Estados Unidos, 1997, 98 min.
Men in Black II
(Hombres de Negro II)
Dirigida por Barry Sonnenfeld
Estados Unidos, 2002, 88 min.

-Mysterymen
(Hombres Misteriosos)
-Bob Burden
-1987 – 1999
-Mysterymen
(Hombres Misteriosos)
Dirigida por Kinka Usher
Estados Unidos, 1999, 121 min.

Ramón Ojeda.

Por qué me quedo con Asterix.

Cuando pensamos en comics o en historietas, automaticamente parece ser que nos referimos a ilustraciones o de una forma más culta al arte secuencial. Evidéntemente nadie, al parecer, se acuerda del guión implícito en este tipo de arte. Se tienen al escribir y al dibujar como dos disciplinas separadas, como si los escritores y los dibujantes fueran dos castas distintas. Pero cuando queremos explicar el exito de un comic tendremos imperativamente que remitirnos a la convinación armoniosa de estas formas diferentes de expresión. Es aquí donde converge la genial serie de historietas, proveniente de la tierra Gala; "Asterix". Donde dos artistas, cada cual desde su competencia hacen un trabajo extraordinario; Un lenguaje individual y unificado necesariamente requiere de un vocabulario individual y unificado, Sin esto el comic seguiría siendo simplemente una secuencia de monitos. En algún momento el dibujante y el guionista de la historieta que nos compete llegaron a un pacto para lograr un objetivo común: conseguir hacer un comic de calidad. "Uderso" sabe que el dibujo es algo más que dibujar monigotes y vulgares caricaturas; "Goscinny" se compromete a crear algo que vaya más allá del ¡UF! ¡PAM! ¡BLAM! y toda esa bola de manidos gags.

El dibujante Uderso estudió las técnicas de los grandes maestros de la pintura occidental, mientras Goscinny encontró lo que necesitaba en los grandes maestros de la literatura y evidentemente en los grandes historiadores europeos, escribiendo y leyendo constantemente en busca de un estilo propio. Ambos desde su estudio lograron una simbiosis de arte abstracto genial. Donde su obra se convirtió en una historieta de enseñanza donde no se requerian conocimientos previos para captar el mensaje, pues el mensaje era inmediato, efectivo, significante y ante todo divertidisimo.

La necesidad de un lenguaje unificado nos impulsa hacia el centro, donde palabras y dibujos son como las dos caras de una moneda. Ahora bien, esa necesidad de hacer un comic refinado los proyectó nuevamente hacia afuera donde nos damos cuenta que los dibujos y las palabras son autónomos, cabe mencionar que la virtud de Gocinny y de Uderso es la reconciliación de ambas tendencias y su nueva mutua necesidad.

El mejor libro de historia, el más complejo y al mismo tiempo, el más humildemente sincero lo encontré aquí, en las locas aventuras de Asterix y Obelix, desde que lo leí por primera vez ya nunca pude olvidar quienes fueron los galos, quienes fueron los bretones, quienes fueron los godos, quienes fueron los hispanos, los romanos, los germanos, los normandos, en fin, mi amplio conocimiento en historia europea antigua, yo se que en su mayoría se la debo a esta singular serie de historietas entrañables.

¿Quiéres comprobarlo? Adelante.

Andrés Galvan.

El Comic: Literatura de la imagen.

Indudablemente quien gusta de leer comics, historietas, o monitos, es un lector que se encuentra en el cruce de varios caminos que lo llevan a la literatura, al cine o a la televisión y según sus gustos, su estado de ánimo o su habilidad para ir de un lado a otro, puede recorrer esos caminos encontrando tantas similitudes y tantas particularidades que, lejos de cansarlo, le abren ventanas a muchos mundos repletos de emociones diversas.

Caminos que se cruzan

Literatura, cine y televisión y hasta el radio, se han encontrado en algún momento de la historia y se han nutrido unos de otros, de tal manera que nos han dado extraordinarios productos artísticos que además de resultar entretenidos, son fascinantes y hasta podemos aprender algo que resulta interesante.

Un cuento, una novela de aventuras y hasta una radionovela han sido, más de una vez, inspiración para hacer una película, un cómic o una serie de televisión y eso ha ocurrido desde los orígenes de la historieta. También una historieta ha inspirado una película o una serie de televisión y en algunos casos tenemos la novela, que se adaptó a una serie radiofónica, como es el caso de la Guerra de los mundos de H.G. Wells que se hizo adaptó a historieta, luego se llevó al cine con más de una versión.

A continuación te presentaremos algunos ejemplos de las series, películas o historietas más conocidas.

FELIX THE CAT

Personaje animado de la era del cine mudo, Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores disfrutando de un enorme éxito en los años 1920. Paramount Pictures distribuyó las primeras películas entre 1919 y 1921. Los dibujos animados de Félix comenzaron a transmitirse por la televisión estadounidense en 1953 ha protagonizado diversas series de televisión y una película.

LOS PICAPIEDRA

Tal vez la más famosa serie animada de televisión que pasó al cómic y después al cine, “The Flintstones”, fue creada por Hanna-Barbera Productions y ha sido una de las series más exitosas de la historia. Salió al aire en la cadena estadounidense ABC el 30 de septiembre de 1960 y hasta el primero de abril de 1966 con un total de 166 episodios además de algunos especiales y películas, dos de ellas con actores.


CHARLIE BROWN

Tira cómica creada por Charles M. Schulz y 1950 hasta la muerte de Schulz el 13 de febrero del 2000. Fue una de las tiras más populares del medio llegando en su pico de popularidad a ser publicada en más de 2.600 periódicos, para unos 355 millones de lectores en 75 paises traducido a 40 idiomas.
Peanuts también tuvo un considerable éxito con sus especiales televisivos, de los cuales varios fueron nominados o ganadores de premios Emmy.
Peanuts ha sido llevado al cine.

Uno de los personajes televisivos más populares fue creado en 1933 por George Trendle para la radio. De ahí pasó a la historieta, lo que aumentó su popularidad y después fue llevado a la televisión.

El Llanero Solitario se llevó posteriormente al cine en los años cincuenta y en la década de los ochenta se hizo una nueva versión cinematográfica.





TARZAN

Creado por Edgar Rice Burroughs apareció por primera vez en novela: "Tarzán de los monos" en 1914.

Tarzán fue llevado al cine mudo y años después a la historieta. Se hizo serie de televisión y ha tenido diversas versiones cinematográficas en los años treinta y cuarenta. Disney hizo una versión animada en los años noventa.



SUPERMAN

Aparece por vez primera en la revista Action Comics N°1 el 8 de junio de 1938 y Fue el primer superhéroe de la historia contemporánea con habilidades sobrehumanas.
Con el tiempo se convirtió en uno de los cómics de superhéroes más populares del mundo e inspiró el naciente género. Su popularidad ha transcendido el mundo del cómic, con lo que se ha convertido en uno de los iconos de la cultura pop. Actualmente es publicado por DC Comics.


Supermán surge en cómic, después se hizo serie de televisión con actores y en dibujos animados y con diversas versiones y posteriormente largometrajes, igualmente en distintas versiones.

BATMAN

Batman apareció en el número 27 del comic book Detective Comics en la historia titulada El extraño caso del sindicato químico en la editorial National Publications, en mayo de 1939. Batman fue creado por el artista Bob Kane y el escritor Bill Finger y es uno de los superhéroes más reconocibles en el mundo.
Como historieta tuvo gran éxito y fue llevado a la televisión en los años sesenta. En los setenta se ochenta y noventa se realizaron diversas versiones animadas para la televisión y en los años noventa Tim Burton lo llevó al cine y actualmente hay una nueva versión cinematográfica.


LOS SIMPSON


The Simpsons es una famosa serie de dibujos animados de televisión, de origen estadounidense creada por Matt Groening. Narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense — cuyos miembros son Homer (Homero en Hispanoamérica), Marge, Bart, Lisa y Maggie — que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield (en Estados Unidos hay 26 localidades con el mismo nombre).
La serie es una sátira y crítica hacia la sociedad estadounidense: su forma de vida, sus valores, sus prejuicios, su sistema político, etc.
La serie fue concebida por Groening de la producción de una serie de cortos con el productor James L. Brooks. Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart.[1] Los cortos se convirtieron en parte de The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987. Después de tres sesiones se decidió convertir los cortos en una serie de episodios de media hora en prime time que se convirtió en un éxito de la cadena Fox.
Desde su debut el 17 de diciembre de 1989 la serie ha emitido 421 episodios en 19 temporadas. Se está actualmente emitiendo la decimonovena temporada. En el final de la temporada 18, el 20 de mayo de 2007 se emitió en Estados Unidos el episodio 400.







El MONERO SOLITARIO